Feminal. Carmen Karr y su contribución a la cultura

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Feminal. Carmen Karr y su contribución a la cultura

Carmen Karr, literaria, periodista, sufragista y compositora, nació en la Barcelona de 1865. Su entorno y sus vivencias desde muy pequeña marcaron su carácter: una mentalidad abierta, siempre tenaz y la visión de un mundo más igualitario y pacifista. Desciende de una familia cosmopolita de la alta burguesía, Emilia Alfonsetti, madre italiana y Eugenio Karr, padre francés -ingeniero metalúrgico-. Su madre falleció siendo muy pequeña y su nodriza dio paso a ser su madrastra. Vivió en un entorno cultural e intelectual, era nieta del compositor, pianista director musical de la casa de pianos Erad, Henri Karr y sobrina del novelista francés Alphonse Karr. Desde su más tierna infancia estuvo rodeada de la élite cultural barcelonesa. Hablaba 4 idiomas: francés, alemán, español y catalán. En 1890 se casó con Josep María Lasarte, con el que tuvo cuatro hijos, lo cual no mermó su intensa actividad en espacios estereotipadamente masculinos. Falleció en Barcelona en 1943, a los 78 años, dejando atrás una vida activa con una siembra de futuro.

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Comprometida y reivindicativa con la causa feminista, en 1910 fue la primera mujer que impartió una conferencia en el Ateneo Barcelonés, “Cultura de mujer”, que hubo de ser repetida en dos ocasiones más, en pro de una educación equiparada para niños y niñas, a fin de aumentar las capacidades de las mujeres en el ámbito laboral. Su presencia en el Ateneo se repitió en 1916 exponiendo, de nuevo, sus ideas reivindicativas, En 1915 fue fundadora y presidenta del Comité Femenino Pacifista de Catalunya y en 1921 de la asociación feminista Acción Femenina, propugnando el sufragio femenino, y de la Escuela de la Mujer. En 1929 fue la encargada de dirigir el pabellón de la mujer de la Exposición Universal de Barcelona, con la finalidad de visibilizar la actividad de las mujeres, y en 1930 fundó la Asociación de Acción de Mujeres. Fundó la residencia de estudiantes La Llar y fue la creadora de la revista Feminal con la que pretendía mostrar a las mujeres un mundo igualitario a través de la cultura, el deporte y cualquier otra actividad, a fin de ser compartida con los hombres. Su actividad literaria incluye novelas, narrativa breve, teatro, ensayos y literatura infantil. Su incursión en el ámbito periodístico fue muy temprana, colaborando en L´Avenç y Jovenntut, posteriormente en otros como Or i grana, El diario de Barcelona o Las provincias. Sus textos se pueden encontrar bajo su nombre o bajo la firma de seudónimos como A Liceista, Xenia, Joana Romeu y L´escardot.

Contexto musical para las mujeres

A inicios del s.XX, las mujeres eran aceptadas como docentes y como intérpretes en instrumentos como el piano, el arpa, el canto y excepcionalmente el violín. El resto de instrumentos estaba vetado al considerarse antiestético por transmitir una imagenalejada del estereotipo femenino, ya sea por la colocación de la embocadura, la sonoridad, las dimensiones del instrumento, la exposición visual en el escenario o los movimientos necesarios para la interpretación. La dirección orquestal, con su evidente exhibición de liderazgo, era asumida como un campo exclusivamente masculino. No fue hasta 1948 que una mujer, Elena Romero Barbosa, dirigiese por primera vez una orquesta Sinfónica en España.

La composición, por otro lado, era considerada un acto intelectual y creativo, por ello de pertenencia exclusiva al género masculino. En España, las compositoras se hallaban dentro del marco de la excepcionalidad y la crítica musical, en manos de los hombres, dificultaba el desarrollo profesional de éstas, limitando la posibilidad de estrenar sus obras, sobre todo de gran formato.

Joaquín Turina manifestó en su artículo El Feminismo y la Música:

     La mujer puede abordar el estudio de los instrumentos, y, en ocasiones puede aventajar al hombre en finura y refinamiento; mas niego en absoluto que la mujer tenga condiciones para la composición. Afortunadamente en España se desconoce aún esta terrible plaga de compositoras y eruditas; en París, ¡qué horror, Dios mío!… estudian la composición con mucho más ahínco que el hombre. (TURINA, 1914: 8).

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Carmen Karr, compositora

La formación musical de Carmen Karr fue autodidacta, moviéndose en círculos cercanos a Felipe Pedrell. Estuvo vinculada con el mundo musical wagneriano, a través de su relación con Joaquim Pena y tuvo relación con Apel les Mestes, Enrique Granados y el padre Donostia. Su producción compositiva se centra en lieder para voz y piano, poniendo música a poesías catalanas de poetas de principios del s. XX como Canço de Juliol, La Nadala, La cansó de la Rosella, La mort de la Verge, Cansó de Maig, Tranzit, Orquidea, Matinada, Prech de Madona Elisenda a Mossen Hug, Resposta de Madona Elisenda a Mossen Hug, La Filla de Maria, L´enamorat La ´enamorada, Preludi de primavera, Canço d´abril, Canço de la Lluna, Canço de la tarda, Nota de tardor, Vesprada, Dida de l´infant y La Non non dels papellons, considerada el himno del modernismo.

Felipe Pedrell llamaba a este tipo de canciones “Preludios catalanes de la música española del porvenir”.

Su obra pertenece a la música de salón, pero no por ello es menospreciable. En este tiempo la burguesía catalana estaba en ascenso y la música de salón era reconocida como de gran importancia, destinada al deleite de las altas clases. Por otro lado, se ubica en un tiempo en el que se producía una restauración del habla catalana y una recuperación de una cultura propiamente catalana. Por ello, los lieder -canciones- permitían presentar poemas en catalán de poetas importantes como Víctor Balaguer, Apel.les Mestres, Joan Maragall o Jacinto Verdaguer. Este tipo de obras estaba, a su vez, impregnada de las influencias de la música europea.

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Compositoras. Revista Feminal

Los movimientos feministas emergentes fomentaban la composición por parte de las mujeres y trabajaban por la creación de una genealogía de mujer. Un ejemplo de ello se halla en la Revista Feminal, fundada por Carmen Karr en 1907. Ésta estuvo en activo durante diez años, desde el 28 de abril de 1907, hasta el 30 de diciembre de 1917, hasta que el encarecimiento del papel, por la primera guerra mundial, provocó su cierre. 127 suplementos de L´Ilustració Catalana en los que fomentó en las mujeres la educación, los deportes, su presencia como sujeto en sociedad y el desarrollo de todo tipo de manifestaciones artísticas, como la pintura, la literatura y la música, esta última tanto en interpretación como en la composición. Promocionó la autoría femenina y creó un vínculo entre artistas.

Respecto a la composición musical, del total de partituras publicadas en la revista, el 22% son de autoría masculina y el 78% de autoría femenina, 21 compositoras en total, la mayoría catalanas: quince de su apropia autoría, cinco de Mercé Vila Raventós, dos de Carmina Durán y Badía, dos de Isabel Güell y López, una de Mª Dels Dolors de Sarriera de Moxó, Pilar Azopardo, Paquita Madriguera, María Lluisa Ponsa, La Jienense Pilar Contreras de Rodríguez, Mme. Ángela Abélous, Gloria Bulbena, Mª de Montserrat Porta de Grau, Paquita Peñuelas, la burgalesa María Davadillo, María Carratalá, María Elena de García Facio, Margarida Orfila Mahón y Dolors Massons Rabaseda

Cabe destacar algunas compositoras que tuvieron una especial trascendencia:

Narcisa Freixas Sabadell, de quien publicó tres obras y varios artículos, estudió solfeo y piano con Joan Pujol y composición con Felipe Pedrell y Enrique Granados y enfocó su carrera en la pedagogía musical infantil renovando la pedagogía musical a través de sus Canciones catalanas y Canciones infantiles.

Onia Farga i Pellicer Barcelona de quien publicó una obra y varios artículos. Existió en ella una conciencia que le impulsaba a penetrar como miembro de pleno derecho en el campo musical, y lo hizo como intérprete al piano y el violín, en España y Europa, como docente y como compositora,

La madrileña Rosa García Ascot, de quien publicó dos obras de piano y un artículo. Felipe Pedrell descubrió su talento, la apadrinó y fue su maestro entre 1912 y 1914. También fueron sus maestros Enrique Granados, Manuel de Falla y Joaquín Turina. En el exilio recibió clases de Nadia Boulanger. Perteneció al  Grupo de los 8, equivalente musical de la Generación del 27, integrado por Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Salvador Bacarisse, Gustavo Pittaluga y ella misma.

Por último, Lluisa Casagemas Barcelona, de quien publicó cinco obras y un artículo poniendo atención sobre esta joven prodigio. A los 19 años ya había escrito sus dos óperas I Briganti, en cuatro actos y Schiava e Regina. El estreno de esta última estaba previsto para la temporada 1893/94 en el Liceo de Barcelona. Iba a ser la primera ópera compuesta por mujer estrenada en España, pero éste fue frustrado a causa del atentado anarquista que sufrió el teatro el 17 de noviembre de 1893, produciendo la suspensión de toda la temporada. La Reina María Cristina solicitó en compensación, la interpretación de fragmentos de la obra en versión voz y piano, en un concierto semiprivado en el Palacio Real. La temporada siguiente, una vez restaurado el teatro, fue sacada de cartel por considerarse que la obra de una joven compositora no sería rentable económicamente para el Teatro.

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Sin duda alguna, la aportación de Carmen Karr a la música de autoría femenina fue de gran trascendencia. Visibilizó su existencia poniendo en valor su trabajo y dejó para la posteridad sus nombres, sus rostros, a través de sus retratos insertos junto a sus obras, y, lo más importante de todo, sus obras, testimonios de una creación de existencia real que, a pesar de ser invisibilizados durante muchos años por la historia de la música, gracias a la aportación de Carmen Karr, han podido ser recuperados.

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Silvia Olivero Anarte

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Bibliografía

127 números de la Revista Feminal

Muñoz, Ana (2012) La revista Feminal: Paradigma de las publicaciones feministas españolas de principios del siglo XX. Universidad de Salamanca

Olivero, Silvia (2019) Compositoras españolas en la primera mitad del s. XX. Uned Madrid.

Turina, Joaquín (1914). “El feminismo y la música”. En Revista Musical Hispano-Americana, nº 2, febrero, 8-9.