Contra Jasón. El héroe como seductor en las ‟Argonáuticas” de Apolonio de Rodas – IV – Santiago Blanco del Olmo

Contra Jasón. El héroe como seductor en las ‟Argonáuticas” de Apolonio de Rodas – IV – Santiago Blanco del Olmo

Overview

Contra Jasón. El héroe como seductor en las ‟Argonáuticas” de Apolonio de Rodas – IV

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Medea [62 – 79 – Casa dei Dioscuri – Pompeii (VI, 9, 6-7, peristillo 53) – Museo archeologico nazionale di Napoli / MANN – Napoli – Campania – Italia]

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Contra Jasón. El héroe como seductor en las ‟Argonáuticas” de Apolonio de Rodas – IV

Canto III

Es muy ilustrativo el comienzo del libro III, veamos (III, 1-5):

“Εἰ δ’ ἄγε νῦν Ἐρατώ, παρὰ ϑ’ ἵστασο καί μοι ἔνισπε

ἔνϑεν ὅπως ἐς Ἰωλκὸν ἀνήγαγε κῶας Ἰήσων

Μηδείης ὑπ’ ἔρωτι. Σὺ γὰρ καὶ Κύπριδος αἶσαν

ἔμμορες, ἀδμῆταςς δὲ τεοῖς μελεδήμασι ϑέλγεις

παρϑενικάς· τῶ καί τοι ἐπήρατον οὔνομ’ ἀνῆπται.»

“Venga, Érato, ponte a mi lado y dime cómo transportó Jasón el Vellocino a Yolcos gracias al amor de Medea. Pues tú participas del destino de Cipris, atraes a tus cuitas a las doncellas aún sin domar. Por eso llevas atado el amor en tu nombre.”

Desde el primer verso evoca a la musa Érato que en su mismo nombre lleva incorporado el nombre del amor, eros. Se nos dice abiertamente que Jasón llevó de vuelta a Yolcos el dorado vellocino “gracias al amor de Medea”. La más importante hazaña que llevará a cabo el héroe Jasón será la de enamorar a Medea, e incluso eso será obra de las diosas, como veremos; las Argonáuticas se convierten así, salvo por la forma, en una novela de amor como aquellas cinco novelas bizantinas que nos ha legado la Antigüedad. Pero no hay en ello engaño ninguno, pasamos de Calíope a Érato precisamente en el libro más logrado de la obra, y entramos en un nuevo mundo. Pero esta historia de amor llega al lector de una manera un tanto agridulce, porque al terminar esta aventura todo el mundo sabe de la traición de Jasón y de su pretensión de abandonar a Medea a cambio de una joven princesa griega, que con la corona del matrimonio, aporta como dote la corona del reino de Corinto. En esto diverge del final feliz de las novelas bizantinas arriba citadas. También sabe el lector de este poema de la terrible venganza de la maga, pues todo ello viene en la trama de la tragedia Medea de Eurípides. Las cosas que se dicen en las Argonáuticas adquieren una resonancia mayor en cuantos conocen el mito. Es el triunfo de la aposiopesis.

Pues bien, las diosas Hera y Atenea se retiran a una habitación apartada del Olimpo (vv. 9-10):

“… ἀπόνοσφι ϑεῶν ϑάλαμον δὲ κιοῦσαι

βούλευον”

“Conversaban después de dirigirse a un aposento lejos de los dioses.”

Desean hablar a solas y convierten esta escena en un interior burgués y femenino propio de algunos de los mimos de Herodas, y nos recuerda aquellas estancias de los palacios en las novelas francesas del siglo XVIII. Las dos diosas acuerdan dirigirse a casa de Afrodita para que se digne en colaborar en su proyecto, que no es otro que hacer que la joven maga Medea, hija del rey Eetes, se enamore perdidamente de Jasón para así facilitar sus designios. Es muy curioso que en esta visita se van a juntar las tres diosas que tiempo antes se disputaron la manzana de oro con el lema τῇ καλλίστῃ, “para la más hermosa”, que Eris arrojara en las bodas de Tetis y Peleo, sin embargo, la ojeriza que Hera sentía hacia Afrodita (y que habrían de pagar todos los troyanos) por haber sido preterida en el juicio de Paris, no se manifiesta en el texto de Apolonio en absoluto. Encuentro, no obstante, ciertas contradicciones mitológicas, pues el secreto que Prometeo sabía y que podría costarle el trono de los olímpicos al mismísimo Zeus, a saber, que si Zeus se unía con Tetis en el dulce tálamo, el hijo, fruto de este enlace, acabaría destronándolo, pues sería más poderoso que su padre. Esta fue la razón por la que Zeus permitió que Heracles liberara al Titán cuyo hígado era comido diariamente por un águila y renunció a los amores de Tetis ofreciéndosela en matrimonio a un mortal: Peleo. Vástago de esta unión fue el sin par Aquiles. Pero en el poema, hacia el final del segundo canto, se nos dice que al acercarse los argonautas a la Cólquide se encuentran el águila que come las entrañas de Prometeo en crudelísimo castigo, cuando en puridad ya no debiera estar atado a la montaña. Peleo, más aún, participa en la aventura de la Argo, y se deduce que la relación con la diosa Tetis debió ser breve.

Dejemos esto, lo cierto es que en la reunión de las tres comadres no se hace referencia alguna al juicio de Paris y todas ellas se muestran muy amigas y muy diplomáticas. Hera les recuerda los motivos que tiene para odiar a Pelias, al parecer no le hacía sacrificios, y para querer a Jasón, quien, en una ocasión en que ella estaba disfrazada de anciana y buscaba ayuda para cruzar el río Anauro, se prestó a llevarla sobre sus hombros y atravesar así las aguas. Este episodio nos recuerda a Eneas con su padre a cuestas mientras abandona Troya en llamas.

En realidad la petición de ayuda a Afrodita depende de su hijo Eros, que en los versos 91-95 es descrito por su madre como un adolescente caprichoso y desobediente que se atreve a responder a su propia madre. Asistimos nuevamente a una escena más de comedia nueva que de épica, que incluye un poco de humor, y es que la vejez, la niñez, el patetismo y la risa son nuevos territorios ganados para las artes, no sólo la literatura, durante la época helenística.

A Cipris Hera le aconseja en relación con su hijo algo que podríamos aconsejar hoy a cualquier padre de adolescentes (vv. 109-10):

“… καὶ μή τι χαλέπτεο μηδ’ ἐρίδαινε

χωομένη σῷ παιδί· μεταλλήξει γὰρ ὀπίσσω.”

“No te hagas mala sangre ni discutas enfadada con tu hijo. Más tarde cambiará.”

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Knöchelspielendes Mädchen [Mitte 2. Jh.n.Chr. – Staatliche Museen zu Berlin – Berlin – Deutschland] [Quelle: https://id.smb.museum/object/698930]

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Der Ganswürger, auch Knabe mit der Gans [römische Kopie eines griechischen Bronzekunstwerks aus der Zeit um 220 v. Chr. – Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek – München – Bayern – Deutschland] [Quelle: Renate Kühling / https://museen-in-bayern.de/antike-in-bayern-erleben]

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Cuando acuden en busca de Eros para encomendarle el enamoramiento, nos lo encontramos jugando a las tabas con Ganímedes, y éste es precisamente un motivo escultórico propio del arte alejandrino. Policles, aunque perteneciente al siglo II a C, tiene los Astragalizontes y disponemos así mismo en sendos museos de Alemania de dos encantadoras estatuas que representan niños en el juego; en el museo de Pérgamo de Berlín tenemos la niña jugando a las tabas (die Knöchelspielendes Mädchen), y en la Gliptoteca de Munich hay un niño jugando con un ganso (der Knabe mit der Gans). Afrodita ofrece un regalo a su hijo a cambio de dispararle una flecha a Medea, y el chico obedece. Entre los versos 285 y 298 se nos describe este lanzamiento de flecha de entre los que entresaco los versos 284-287:

“ἧκ’ ἐπὶ Μηδείῃ· τήν δ’ ἀμφασίη λάβε ϑυμόν.

Αὐτὸς δ’ ὑψορόφοιο παλιμπετὲς ἐκ μεγάροιο

καγχαλόων ἤιξε· βέλος δ’ ἐνεδαίετο κούρῃ

νέρϑεν ὑπὸ κραδίῃ, φλογὶ εἴκελον.»

“Disparó contra Medea. Un estupor cautivó el ánimo de ésta. Él, riendo a carcajadas, se retiró del palacio de altos techos nuevamente; un dardo ardía dentro de la muchacha, bajo el corazón, parecido a una llama.”

Y ya que estamos con princesas enamoradas, echemos un vistazo a la Ariadna del poema 64 de Catulo (LIV, vv. 91-93):

(uirgo regia) “non prius ex illo flagrantia declinauit

Lumina, quam cuncto concepit corpore flammam

Funditus atque imis exarsit tota medullis.”

“(la real doncella) no bajó la encendida mirada de aquél antes de que concibiera profundamente en todo su cuerpo la llama y ardiera entera desde lo más hondo de las médulas.”

Estos versos nos recuerdan a su vez el comienzo del libro IV de la Eneida, que veremos más adelante, donde se nos presenta a la reina herida (vv. 1-2).

En el texto de Apolonio hay unos versos que luego aprovechará Virgilio en su libro VIII y que revelan una comparación que nos ayuda a comprender la rápida propagación del amor, entendiendo nuevamente el amor como una llama (vv. 291-295):

“Ὡς δὲ γυνὴ μαλερῷ περὶ κάρφεα χεύετο δαλῷ

χερνῆτις, τῇ περ ταλασήια ἔργα μέμηλεν,

ὥς κεν ὑπωρόφιον νύκτωρ σέλας ἐντύναιτο,

ἄγχι μάλ’ ἐγρομένη· τὸ δ’ ἀϑέσφατον ἐξ ὀλίγοιο

δαλοῦ ἀνεγρόμενον σὺν κάρφεα πάντ’ ἀμαθύνει·»

“Como la vieja hilandera, aún no despierta del todo, que se ocupa de las labores del telar, esparce pajas sobre un tizón ardiente para que se produzca un resplandor en la noche bajo su techo; el inefable fuego surgido de un pequeño tizón consume al punto todas las pajas.”

A continuación, el texto de Virgilio (En. VIII, vv. 407 y ss):

“Inde ubi prima quies medio iam noctis abactae

curriculo expulerat somnum, cum femina primum,

cui tolerare colo uitam tenuique Minerua

impositum, cinerem et sopitos suscitat ignis

noctem addens operi…”

“Más tarde, cuando el primer descanso pasada la media noche había ahuyentado el sueño, una mujer a quien ha sido impuesto ganarse la vida con el huso y la humilde urdimbre, alza la ceniza y los dormidos fuegos sumando horas de noche a su jornada de trabajo…”

Mientras tanto Jasón se dirige en los versos 171 y siguientes a sus compañeros y los arenga. Su discurso es ciertamente sensato; en primer lugar invita a todos a dar su opinión, pues el éxito de la misión compete a todos, pero después expresa su intención de ir él solo junto con los descendientes de Frixo y otro par de hombres para entrevistarse con Eetes y pedirle el Vellocino de Oro, por si se lo diere por las buenas, pues hasta los más malvados, afirma, respetan las leyes de la hospitalidad, y si esto no sucediere, entonces y sólo entonces harían uso de la fuerza o de alguna otra estratagema que se les ocurra. Verso 185:

“Μηδ’ αὔτως ἀλκῇ, πρὶν ἔπεσσί γε πειρηϑῆναι”

“Y no con la fuerza, sin haberlo intentado antes con palabras.”

Se nos antoja sensato y buen orador, pero a mi juicio lo que hace Jasón es desperdiciar el capital humano que le acompaña, que a la postre, parecerá útil tan sólo, o casi, para remar.

Los argonautas aprueban la moción y hasta allí se parte acompañado solamente por dos acólitos y por los hijos de Frixo. Una vez en la ciudad Hera vierte sobre ellos una densa niebla que les hace pasar desapercibidos a las miradas de los colcos (vv. 210-213):

“Τοῖσι δὲ νισομένοις Ἥρη φίλα μητιόωσα

ἠέρα πουλὺν ἐφῆκε δί ἄστεος, ὄφρα λάϑοιεν

Κόλχων μυρίον ἔϑνος ἐς Αἰήταο κιόντες.”

“A éstos mientras avanzaban Hera amiga vertió abundante niebla a través de la ciudad para que pasaran inadvertidos a la muchedumbre de los colcos mientras se dirigían ante Eetes.”

Este mismo recurso es empleado en la Odisea para que Ulises pase desapercibido en su camino hasta los reyes de Feacia Alcínoo y Arete, así como también en la Eneida de Virgilio cuando en el libro primero Eneas y Acates observan en Cartago la actividad de la reina y la construcción del templo (templum Iunoni ingens), precisamente de Juno, se ocultan en una espesa niebla con que Venus los protege. Una vez ante Eetes es Argos, el mayor de los hermanos hijos de Frixo, quien toma la palabra (vv. 320 y ss). En este discurso se hace hincapié en el común parentesco genealógico al igual que sucede en el libro VIII de la Eneida entre Eneas y el rey Evandro. A continuación habla Jasón, pero el rey manifiesta su desconfianza desde el primer momento y expone al Esónida las tremendas pruebas que habrá de superar si de verdad desea el Vellocino de Oro.

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Annibale Carracci – Incontro di Giasone con il re Eeta [Secolo XVI – Schizzo preparatorio per la scena del fregio affrescato delle Storie di Giasone e Medea – Staatliche Graphische Sammlung München – MÚnchen – Bayern – Deutschland]

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La dificultad de las pruebas en un primer momento hace dudar a Jasón (vv. 422-423):

“… ὁ δὲ σῖγα ποδῶν πάρος ὄμματα πῆξας,

ἧστ’ αὔτως ἄφϑογγος, ἀμηχανέων κακότητι.”

“Éste por su parte, clavando la mirada delante de sus pies en silencio, enmudeció y no sabía qué hacer debido a su cobardía.”

Afortunadamente esta nueva ἀμηχανία  o incapacidad de actuar le dura poco y responde al rey Eetes que está dispuesto a afrontar la prueba. A continuación Argos recomienda a Jasón (que ya se da por muerto) recurrir a su hermana Calcíope para, mediante ella, convencer a Medea, su hermana sacerdotisa de Hécate y hechicera, para que los ayude. Jasón, como era de esperar, asiente. En los versos 443 y siguientes somos testigos del efecto que la presencia del Esónida causa en la doncella:

“Θεσπέσιον δ’ ἐν πᾶσι μετέπρεπεν Αἴσονος υἱὸς

κάλλεϊ καὶ χαρίτεσσιν· ἐπ’ αὐτῷ δ’ ὄμματα κούρη

λοξὰ παρὰ λιπαρὴν σχομένη ϑηεῖτο καλύπτρην,

κῆρ ἄχεϊ σμύχουσα, νόος δέ οἱ ἠύτ’ ὄνειρος

ἑρπύζων πεπότητο μετ’ ἴχνια νισομένοιο.”

“Entre todos sobresalía en belleza y en gracia el hijo de Jasón. La muchacha, resguardada tras de un espléndido velo, lanzaba sobre él oblicuas miradas, se le derretía por dentro el alma por la pasión y su mente, reptando como un sueño, echaba a volar tras las huellas del que ya se marchaba.”

Luego el poema sigue describiendo el estado de ánimo de la enamorada princesa (vv. 451 y ss):

“αὔτως δ’ αὖ Μήδεια μετέστιχε. Πολλὰ δὲ ϑυμῷ

ὥρμαιν’ ὅσσα τ’ Ἔρωτες ἐποτρύνουσι μέλεσϑαι·

προπρὸ δ’ ἄρʹ ὄφϑαλμῶν ἔτι οἱ ἰνδάλλετο πάντα,

αὐτός ϑ’ οἷος ἔην οἱοισί τε φάρεσιν ἧστο,

οἷά τ’ ἔειφ’, ὥς ϑ’ ἕζετ’ ἐπὶ ϑρόνου, ὥς τε ϑύραζε

ἤιεν· οὐδέ τιν’ ἄλλον ὀίσσατο πορφύρουσα

ἔμμεναι ἀνέρα τοῖον· ἐν οὔασι δ’ αἰὲν ὀρώρει

αὐδή τε μῦϑοί τε μελίφρονες οὓς ἀγόρευσε.

Τάρβει δ’ ἀμφ’ αὐτῷ, μή μιν βόες ἠὲ καὶ αὐτὸς

Αἰήτης φϑείσειεν, ὀδύρετο δ’ ἠύτε πάμπαν

ἤδη τεϑνειῶτα· τέρεν δέ οἱ ἀμφὶ παρειὰς

δάκρυον αἰνοτάτῳ ἐλέῳ ῥέε κηδοσύνῃσιν.

Ἦκα δὲ μυρομένη, λιγέως ἀνενείκατο μῦϑον·

«Τίπτε με δειλαίην τόδ’ ἔχει ἄχος; Εἴ ϑ’ ὅ γε πάντων

φϑείσεται ἡρώων προφερέστατος εἴ τε χερείων,

ἐρρέτω… Ἦ μὲν ὄφελλεν ἀκήριος ἐξαλέασθαι.

Ναὶ δὴ τοῦτό γε πότνα ϑεὰ Περσηί, πέλοιτο,

οἴκαδε νοστήσειε φυγὼν μόρον· εἰ δέ μιν αἶσα

δμηθῆναι ὑπὸ βουσί, τόδε προπάροιϑε δαείη,

οὕνεκεν οὔ οἱ ἔγωγε κακῇ ἐπαγαίομαι ἄτῃ.»

“Por su parte Medea se alejó, muchos pensamientos bullían en su interior, de ésos que patrocinan los amores, todo se le volvía a aparecer ante los ojos: cómo era él, qué ropas vestía, qué razones profería y cómo se sentaba en el asiento, cómo, por último, se levantó hacia la puerta. Y estando por dentro muy agitada no creía que existiera otro hombre tal. En sus oídos no dejaba de oír su voz y las dulces palabras que pronunció. Teme por él, no lo vayan a matar los toros o el mismo Eetes. Se lamentaba como si ya hubiese muerto. A causa de sus cuitas, blandas lágrimas caían por sus mejillas con la más formidable compasión. De sus ojos levemente llorando pronunció estas palabras con elocuencia: ¿Por qué, desgraciada de mí, me cautiva esta pena? ¿Qué se me da a mí si muere luchando como el más valiente de todos los héroes o como el más cobarde? Ojalá sin embargo que esquive la muerte sin daño alguno, sí, diosa Perseide, Señora, que sea más bien esto y que pueda volver a casa escapando a la muerte. Mas si su destino es ser domeñado por los toros, que antes al menos sepa que yo no me alegro de su desgracia.”

De las palabras que pronuncia en primera persona, en ese primer monólogo de siete versos, son interesantes los versos 464-65, donde esboza la posibilidad de que Jasón muera ya como el principal de los héroes, ya como el inferior. En este jugar a quererlo aun cuando fuera un cobarde, revela en parte el desenlace de su historia de amor sin saberlo, y es que la valentía no la da la sangre ni el linaje, sino el corazón.

A continuación Argos le ofrece a Jasón la posibilidad de hablar con su madre Calcíope con objeto de convencer a la hechicera Medea para que lo ayude a pasar las pruebas. Jasón responde a Argos que no se opone a esta propuesta (οὔ τι μεγαίρω), pero añade (vv. 487-488):

“Μελέη γε μὲν ἡμῖν ὄρωρεν

ἐλπωρή, ὅτε νόστον ἐπετραπόμεσϑα γυναιξίν.»

“Menguada esperanza nos queda si es que confiamos nuestra vuelta a las mujeres.”

Este héroe de pacotilla alberga todavía el orgullo del escudero, quien, muerto de hambre, recurre a los mendrugos que ha obtenido Lázaro y aún así se pregunta si habrán sido amasados con manos cristianas.

Cuando Jasón anuncia a sus hombres el resultado de la entrevista con Eetes y les refiere las pruebas por las que le es obligado pasar, al punto, Peleo se ofrece para que, en el caso de que Jasón desconfiara de sus propias fuerzas, le permita ser él quien intente llevar a cabo la prueba (vv. 511-512):

“εἰ δ’ οὔ τοι μάλα ϑυμὸς ἑῇ ἐπὶ πάγχυ πέποιϑεν

ἠνορέῃ.”

“Si tu corazón no está muy confiado en su valentía.”

Inmediatamente se postulan para tal misión otros héroes allí presentes. Las dudas de Peleo de que el corazón de Jasón no esté suficientemente convencido de sus propias fuerzas son compartidas por muchos de los argonautas y de los lectores de esta epopeya que ha dado en transformarse en una novela de amor. Es entonces cuando Argos interviene y comunica al común de la tripulación que va a intentar concitar la ayuda de Medea por medio de su madre, y se la presenta (vv. 528-533):

“Κούρη τις μεγάροισιν ἐνιτρέφετ’ Αἰήταο.

τὴν Ἑκάτη περίαλλα ϑεὰ δάε τεχνήσασϑαι

φάρμαχ’ ὅσ’ ἤπειρός τε φύει καὶ νήχυτον ὕδωρ·

τοῖσι καὶ ἀκαμάτοιο πυρὸς μειλίσσετ’ ἀυτμήν,

καὶ ποταμοὺς ἵστησιν ἄφαρ κελαδεινὰ ῥέοντας,

ἄστρα τε καὶ μήνης ἱερὰς ἐπέδησε κελεύϑους.»

“Mora una doncella en el palacio de Eetes a quien la diosa Hécate enseñó el arte de fabricar drogas sobresalientes, cuantas hace crecer la tierra y las desbordantes aguas; con ellas apacigua la llamarada del incansable fuego, detiene raudo el caudal de los estrepitosos ríos y ata el curso de los astros y los sagrados caminos de la luna.”

Los dioses dieron su aprobación a los intentos de Argos: una paloma se salvó en el seno de Jasón de la persecución de un halcón que se estrelló contra los cordajes de la nave (recordemos que la paloma es el animal de Afrodita). Mopso, el adivino, interpretó al punto este augurio como favorable para sus designios y solicitó la oración a Afrodita (v. 553):

“Ἀλλά, φίλοι, Κυϑέρειαν ἐπικλείοντες ἀμύνειν.”

“Por lo tanto, amigos, imploremos la ayuda de Citerea.”

Los jóvenes estuvieron a favor de estas palabras salvo Idas, hijo de Afareo, que ya antes había criticado en voz alta la actitud de Jasón (vv. 558-563):

“Ὦ πόποι, ἦ ῥα γυναιξὶν ὁμόστολοι ἐνϑάδ’ ἔβημεν,

οἳ Κύπριν καλέουσιν ἐπίρροϑον ἄμμι πέλεσϑαι·

οὐκέτ’ Ἐνυαλίοιο μέγα σϑένος, ἐς δὲ πελείας

καὶ κίρκους λεύσσοντες ἐρητύεσϑε ἀέϑλων.

Ἔρρετε, μηδ’ ὔμμιν πολεμήια ἔργα μέλοιτο,

παρϑενικὰς δὲ λιτῇσιν ἀνάλκιδας ἠπεροπεύειν.»

“Vaya, vaya, ya veo que hemos embarcado aquí con mujeres que llaman a Cipris para que nos socorra. Ya no más la fuerza grande de Enialio, sino que os liberáis de la batalla contemplando el vuelo de palomas y de halcones. ¡Largo de aquí!, y no os ocupéis más de trabajos de guerra, sino de seducir con súplicas a indefensas doncellas.”

Idas viene aquí a desempeñar la función de contradictor y opositor al jefe que en la Ilíada desempeña Tersites, cuando no el mismo Aquiles, frente a Agamenón, y en la Eneida Drances frente a Turno. Los acontecimientos se suceden. Los argonautas acceden a esperar a su jefe junto a la nave atracada junto a la ciudad. Eetes, que desconfía de los hijos de Frixo, pues piensa que actúan en connivencia con los argonautas para despojarle del trono, ordena a su vez que, después de la prueba en la que muy probablemente Jasón iba a ser destrozado, sus tropas dieran muerte en un inesperado ataque a los argonautas. Mientras tanto Argos solicita de su madre Calcíope que colabore para convencer a Medea de que los ayude. Entre los versos 616 y 635 se nos cuenta el estado de postración de la muchacha, seguidos de un monólogo que ocupa los versos 636-644. La joven princesa se encuentra imposibilitada de la capacidad de razonar y ya toma una determinación, ya lleva a cabo la contraria, y presa de la emoción yace prona sobre su lecho. También a ella se le ha ocurrido acudir a su hermana Calcíope motu proprio para ofrecerle su ayuda, pero tras salir de su alcoba en tres ocasiones, otras tres se ha arrepentido y ha regresado al lecho. Una de sus esclavas, preocupada al contemplar la postración de su ama, acude a avisar a Calcíope, quien llega rauda. Una vez reunidas las dos hermanas (obsérvese el paralelismo entre Calcíope/Medea y Dido/Ana del libro IV de la Eneida) una Medea ruborizada ofrece sus servicios a Calcíope “en protección y salvaguarda de sus hijos” dice, con vergüenza de confesar su pasión por el extranjero. En los versos 688-692 se dirige a su hermana en este sentido. Juran ambas guardar secreto de todo cuanto se hable en la reunión y es entonces cuando Calcíope le pide a su hermana abiertamente que ayude a los extranjeros, que así se lo ha pedido Argos. Medea se siente resucitar por dentro, porque ayudar a los extranjeros es precisamente aquello que ella más desea y, al menos hasta ahora, no se había atrevido a realizar. En los versos 727-739 responde a su hermana, que para ella ha sido más madre que hermana, que a escondidas de su padre llevará un filtro para Jasón al templo de Hécate. Calcíope parte al punto para anunciar a sus hijos la ayuda de Medea y cae la noche.

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I Carracci – Medea si invaghisce di Giasone [1584 – Sezione del fregio affrescato delle Storie di Giasone e Medea – Palazzo Fava – Bologna – Emilia-Romagna – Italia]

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A lo largo de este proceso febril de cuitas y amores ocultos se nos vienen a la mente versos de Safo en los que se hace referencia a los síntomas del amor. Véase (III, 676):

“Ἤ νύ σε ϑευμορίη περιδέδρομεν ἅψεα νοῦσος…”

“¿Tal vez una enfermedad fatal recorre tus articulaciones?”

Ahora Safo, 2: “δ’ αὐτίκα χρῶι πῦρ ὐπαδεδρόμακεν”, en castellano “inmediatamente me recorre un fuego por debajo de la piel”. Esto lo imita también Catulo en su poema LI: “tenuis sub artus flamma demanat”, es decir. “una llama sutil mana por debajo de mis miembros”.

Es evidente que el lenguaje del enamoramiento no podía Apolonio espigarlo en Homero, por eso recurre a la poesía lírica de la lesbia. Ver (III, vv. 725 y ss):

“…τῇ δ’ ἔντοσϑεν ἀνέπτατο χάρματι ϑυμός·

φοινίχϑη δ’ ἄμυδις καλὸν χρόα, κὰδ δέ μιν ἀχλὺς

εἷλεν ἰαινομένην.»

“Así habló, y el corazón por dentro se le echó a volar de alegría. Se ruborizó su hermosa piel al mismo tiempo y las tinieblas se apoderaron de ella, aliviada.”

La ceguera se corresponde a su vez con “ὀππάτεσι δ’ οὐδ’ ἔν ὄρρημμ’” del ya citado Safo 2, “no puedo ver nada con mis ojos”

Arraiga luego la noche con sus silencios, pero (vv. 751-752):

“Ἀλλὰ μάλ’ οὐ Μήδειαν ἐπὶ γλυκερὸς λάβεν ὕπνος·

πολλὰ γὰρ Αἰσονίδαο πόϑῳ μελεδήματ’ ἔγειρε…”

“Mas a Medea no la conquistó el dulce sueño; pues el deseo del Esónida agitaba en su interior numerosas cuitas.”

Y se pone a repasar los peligros que esperan al Esónida. Estos versos recuerdan otros del libro IV de la Eneida, pues tampoco Dido puede conciliar el sueño. En concreto los versos 80-83:

“post ubi digressi, lumenque obscura uicissim

Luna premit suadentque cadentia sidera somnos,

Sola domo maeret uacua stratisque relictis

Incubat. Illum absens absentem auditque uidetque…”

“Una vez separados, después de que la luna obscura oculta su luz también, y los astros en su caída invitan a los sueños, se lamenta sola en la casa vacía y se acuesta en el abandonado lecho. Ella que está ausente lo oye a él ausente y lo ve…”

En los versos 755 y siguientes:

“Πυκνὰ δέ οἱ κραδίη στηϑέων ἔντοσϑεν ἔϑυιεν.

Ἠελίου ὥς τίς τε δόμοις ἐνιπάλλεται αἴγλη,

ὕδατος ἐξανιοῦσα τὸ δὴ νέον ἠὲ λέβητι

ἠέ που ἐν γαυλῷ κέχυται, ἡ δ’ ἔνϑα καὶ ἔνϑα

ὠκείῃ στροφάλιγγι τινάσσεται ἀίσσουσα·”

“El corazón en el pecho le palpitaba velozmente, como un rayo de sol penetra en casa reflejándose sobre el agua que recientemente se ha vertido ya sea en un caldero, ya en un colodro; éste por aquí y por allí se precipita en giro veloz y tiembla. Así también el corazón de la muchacha se agitaba en su pecho.”

El primer verso, el 755, recuerda también a Safo 2: “καρδίαν ἐν στήϑεσιν ἐπτόαισεν”, es decir: “el corazón me ha dado un vuelco dentro del pecho”. A su vez Virgilio tiene muy en cuenta estos versos para elaborar los siguientes pertenecientes a Eneida VIII, vs 18-25:

“…quae Laomedontius heros

cuncta uidens magno curarum fluctuat aestu,

atque animum nunc huc celerem nunc diuidit illuc

in partisque rapit uarias perque omnia uersat,

sicut aquae tremulum labris ubi lumen aenis

sole repercussum aut radiantis imagine lunae

omnia peruolitat late loca, iamque sub auras

erigitur summique ferit laquearia tecti.”

“Considerando todo esto el héroe descendiente de Laomedonte se agita en una gran marejada de cuitas y divide su ánimo veloz ya aquí ya allí, pasa de unos proyectos a otros y todo lo contempla. Como cuando la temblorosa luz procedente del sol o de la brillante imagen de la luna se refleja en una bañera de bronce sobrevuela todos los lugares por todo lo ancho y se alza bajo la brisa y hiere el artesonado del alto techo.”

La Medea inquieta, dolida, sobreexcitada y hecha un mar de dudas, pronuncia al fin el siguiente monólogo de treinta versos (vv. 771-801). En ellos se lamenta la doncella por su propia situación y estado y dice que ojalá las flechas de Ártemis la hubieran atravesado antes de que Jasón llegara a la Cólquide. Se da cuenta de que la ayuda prometida a los extranjeros no les pasará desapercibida a sus padres, y si bien es cierto que desea que Jasón se salve y regrese a su casa, opta por morir, aunque a la postre tampoco se decide a ello. Nos recuerda a la reina Dido después de que Eneas zarpara rumbo a Hesperia; Dido y Medea, ambas ayudantes necesarias para el triunfo de los héroes, ambas flechadas de amor por voluntad de los dioses.

Medea, después de haber recogido el filtro que proporcionará resistencia y fuerza a Jasón para superar sus trabajos, una vez amanecido el día, acude en carro con sus doce doncellas al templo de Hécate. (Es curioso que también fueran doce las criadas de Penélope). Jasón acudirá así mismo al citado templo acompañado por Mopso y Argos. Está hermoseado y resulta muy atractivo por obra de Cipris (vv. 919-23):

“Ἔνϑ’ οὔπω τις τοῖος ἐπὶ προτέρων γένετ’ ἀνδρῶν,

οὔϑ’ ὅσοι ἐξ αὐτοῖο Διὸς γένος, οὔϑ’ ὅσοι ἄλλων

ἀϑανάτων ἥρωες ἀφ’ αἵματος ἐβλάστησαν,

οἷον Ἰήσονα ϑῆκε Διὸς δάμαρ ἤματι κείνῳ

ἠμὲν ἐς ἄντα ἰδεῖν ἠδὲ προτιμυϑήσασϑαι.»

“No hubo nunca ninguno igual de entre los primeros hombres, ni de cuantos participaban del jovial linaje, ni de los héroes que habían brotado de la sangre de los demás inmortales, como Jasón a quien embelleció la esposa de Zeus en aquel día, ya fuera para verlo de cerca, ya para escucharlo hablar.”

En el camino hacia el templo una corneja se aparece a Mopso y le habla diciéndole que deje ir a la cita a Jasón él solo para que la doncella se confíe. Obedece éste, reconociendo a Hera en forma de ave, y da aviso a Jasón de que encontrará a la muchacha ἠπίη (amistosa, dulce) gracias a Afrodita (verso 941-42: “μάλα δ’ ἠπίῃ ἀντιβολήσεις/ Κύπριδος ἐννεσίῃς…”) y le pide que la seduzca con palabras astutas (vv. 945-946):

“… οἰόϑι δ’ αὐτὸς

λίσσεό μιν πυκινοῖσι παρατροπέων ἐπέεσσιν.»

“Suplícale estando a solas y sedúcela con verbo sagaz.”

A la cita llega primero ella. Está impaciente. Pero al final lo ve (vv. 956-59):

“Αὐτὰρ ὅ γ’ οὐ μετὰ δηρὸν ἐελδομένῃ ἐφαάνϑη,

ὑψόσ’ ἀναϑρῴσκων ἅ τε Σείριος Ὠκεανοῖο,

ὃς δ’ ἤτοι καλὸς μὲν ἀρίζηλός τ’ ἐσιδέσϑαι

ἀντέλλει, μήλοισι δ’ ἐν ἄσπετον ἧκεν ὀιζύν.”

“Y éste a no mucho tardar se le apareció a ella que lo esperaba, alzándose hacia lo alto como Sirio del Océano, que surge bello y brillante de ver, pero que trae indecible ruina a los rebaños.”

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Joseph Mallord William Turner – Vision of Medea [1828 – Tate Britain – London – UK] [Source: http://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-vision-of-medea-n00513]

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La comparación con la estrella Sirio aporta dos datos importantes, el primero es su belleza en el cielo estival, el segundo es una señal negativa, porque anuncia un período de sequía y calores que resulta fatal para los rebaños. La elección del astro no parece un halago, pues anticipa la tragedia, si no la de Apolonio, sí al menos la de la Medea de Eurípides. Veamos ahora los siguientes versos del libro VIII de la Eneida (587-591) donde observamos una comparación similar, con matices:

“…ipse agmine Pallas

It medio chlamyde et pictis conspectus in armis,

Qualis ubi Oceani perfusus Lucifer unda,

Quem Venus ante alios astrorum diligit ignis,

Extulit os sacrum caelo tenebrasque resoluit.”

“Palante en persona cabalga en medio del escuadrón, conocido por su clámide y sus armas pintadas, tal como el lucero del alba, a quien Venus ama más que a los resplandores de los demás astros, cuando empapado por las olas del Océano, saca su sagrado rostro y deshace las tinieblas del cielo.”

Apolonio sigue aquí los pasos de Homero, quien en su Ilíada establece esta misma comparación con algunos de los guerreros más relevantes (Diomedes, Héctor y Aquiles). Virgilio elige el lucero del alba para compararlo con el joven adolescente Palante, el hijo de Evandro, aliado de Eneas en el Lacio. Pensamos con el profesor Vicente Cristóbal que la atribución del lucífero a Palante resulta más idónea que la de la estrella Sirio, pues su belleza y brillo son por un lado espectaculares, y la brevedad con que desaparece en el cielo parece aludir a la próxima muerte del adolescente, quien, como el lucífero, morirá pronto en pleno florecimiento de su hermosura. La audacia del muchacho, en efecto, causará su muerte durante su primer día de combate a manos de Turno.

La pasión en Medea surge con la mirada y vuelve a recordarnos el poema 2 de Safo en donde se nos ofrece una pintura de los síntomas del amor (vv. 962-965):

“Ἐκ δ’ ἄρα οἱ κραδίη στηϑέων πέσεν, ὄμματα δ’ αὔτως

ἤχλυσαν, ϑερμὸν δὲ παρηίδας εἷλεν ἔρευϑος·

γούνατα δ’ οὔτ’ ὀπίσω οὔτε προπάροιϑεν ἀεῖραι

ἔσϑενεν, ἀλλ’ ὑπένερϑε πάγη πόδας…”

“Se le aceleró el corazón en el pecho a Medea, se nublaron sus ojos de tinieblas, un cálido rubor se apoderó de sus mejillas. Ya no tenía fuerzas para mover las rodillas ni hacia atrás ni hacia delante y se clavaron sus pies en el suelo…”

Las doncellas se habían quedado atrás. Están solos los dos, mudos. Habla Jasón en primer lugar, verso 975. Se expresa como un cortesano de los que describe Castiglione (vv. 976-77):

“Οὔ τοι ἐγὼν οἷοί τε δυσαυχέες ἄλλοι ἔασιν

ἀνέρες.”

“Yo no soy como los demás hombres de insoportable jactancia”

Le pide a la muchacha que no tenga miedo, que diga abiertamente lo que siente, pues están en calidad de amigos acogidos en un templo donde no es lícito hacer trampas o mentir (como si posteriormente eso hubiera servido de impedimento para matar a Apsirto). Le pide el filtro y suplica por Hécate y por Zeus Hospitalario su ayuda, llegando incluso a postrarse ante sus rodillas, como ya hizo en la Odisea Ulises con Nausícaa y con Arete. Confiesa que, sin ella, no conseguirá superar la prueba (vs 988-89):

“…οὐ γὰρ ἄνευϑεν

ὑμείων στονόεντος ὑπέρτερος ἔσσομ’ ἀέϑλου.”

“Pues sin tu ayuda no seré capaz de superar la prueba funesta”

Y añade (verso 990):

“Σοὶ δ’ ἂν ἐγὼ τίσαιμι χάριν μετόπισϑεν ἀρωγῆς”

“En el futuro te daré muestras de mi agradecimiento por tu ayuda.”

En fin, con frases como éstas que pronuncia el seductor, “yo no soy como los demás hombres” y “ya te lo pagaré después”, en la mente del lector u oyente ya se empieza a esbozar una idea aproximada del pago que este galán dará a la doncella a cambio de su ayuda, especialmente si el lector, independientemente de que Apolonio no incluye el desenlace de esta pareja en su poema, ya conoce el mito. Mientras Apolonio escribe en verso épico una novela bizantina con final feliz, un final que sin embargo deja entrever el terrible final de esta generosa doncella y por ende, de este galán, Virgilio va a construir en su libro IV de la Eneida una tragedia entre Eneas y Dido. Jasón le ofrece la fama y la gloria, mientras que la pobre se está derritiendo de amor, y llega al extremo de citarle como ejemplo el mito de Teseo y Ariadna, y entonces uno se pregunta: ¿cómo se atreverá este sinvergüenza sin escrúpulos a mencionar el ejemplo de la hija de Minos? ¿Acaso no sabe todo el mundo que Teseo abandonó a Ariadna en la isla de Naxos? Ariadna, también enamorada y ardiente como corresponde al linaje del Sol. Pero Medea no parece enterarse. Da la impresión de que cualquier aserto que saliera de la boca de Jasón encandilaría a nuestra enamorada doncella de la que uno diría que, con el amor, ha perdido la capacidad de raciocinio. El discurso del seductor acaba con una adulación final (vv. 1006-1007):

“… ἦ γὰρ ἔοικας

ἐκ μορφῆς ἀγανῇσιν ἐπητείῃσι κεκάσϑαι.»

“Pareces en verdad, juzgando por tu figura, ser excelente en suave cortesía.”

Y hasta aquí el halagador discurso del seductor pusilánime. Ella, alegre por dentro y con los ojos mirando al suelo, le entrega el filtro. El poeta dice (vv. 1015-1016):

“Καὶ νὺ κέ οἱ καὶ πάσαν ἀπὸ στηϑέων ἀρύσασα

ψυχὴν ἐγγυάλιξεν ἀγαιομένη χατέοντι.»

“Y si le hubiera pedido el alma entera arrancándosela del pecho, de buen grado se la hubiera ofrecido.”

Acerca del estado en que se encuentra la muchacha hay una comparación muy hermosa entre los versos 1019-1021:

“ἰαίνετο δὲ φρένας εἴσω

τηκομένη, οἷόν τε περὶ ῥοδέοισιν ἐέρση

τήκεται ἠῴοισιν ἰαινομένη φαέεσσιν.»

“Se derretía por dentro en sus entrañas, fundida, como el rocío en las rosas se funde calentado por las luces de la aurora.”

Tras un mutuo silencio, Medea habla (vv. 1026-1062). Si el discurso de Jasón se extendía a lo largo de 32 versos, el de Medea ocupa 36 versos. Sus palabras son instrucciones acerca de cómo granjearse los favores de Hécate, cómo usar el filtro y cómo comportarse en la lucha. Termina diciéndole que, una vez conseguido el Vellocino de Oro, (vv. 1060-1062):

“Τὸ δὲ κῶας ἐς Ἑλλάδα τοῖο γ’ ἕκητι

οἴσεαι ἐξ Αἴης, τηλοῦ ποθι· νίσεο δ’ ἔμπης

ᾗ φίλον, ᾗ τοι ἕαδεν ἀφορμηϑέντι νέεσϑαι.»

“Merced a esto te llevarás el Vellocino a Grecia desde Ea, tan lejos. Ve donde quieras, a donde te plazca regresar partiendo desde aquí.”

Para Medea el resultado final de todo este episodio es la victoria del héroe y la separación al final. Ni siquiera entrevé que pueda ella marcharse con él, y llora.

El discurso y el ofrecimiento de Medea a Jasón es generoso y desinteresado, no pide nada a cambio. Él sólo le promete gloria y renombre. En general las mujeres dan sin pedir nada: Calipso, Ariadna, Hipsípila, Medea y Dido, entre otras.

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Jason and Medea joining their right hands (dextrarum junctio), a gesture symbolizing marriage [Roman sarcophagus from the late 2nd century CE – Palazzo Altemps – Mueso Nazionale Romano – Roma – Lazio – Italia]

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Después le coge de la mano ya sin pudor y le pide que se acuerde de ella si algún día llega a su patria, así como también ella conservará su recuerdo estando lejos. Y le pregunta cuál es su patria y que le cuente quién es la muchacha de quien le ha hablado, es decir, Ariadna (hija de Pasífae, hermana de Eetes, o sea prima hermana de Medea).

Jasón responde (vv. 1079-1101) y entre otras cosas le dice en los cuatro primeros versos de su discurso:

“Καὶ λίην οὐ νύκτας οἴομαι οὐδέ ποτ’ ἦμαρ

σεῦ ἐπιλήσεσϑαι, προφυγὼν μόρον, εἰ ἐτεόν γε

φεύξομαι ἀσκηϑής ἐς Ἀχαιΐδα, μηδέ τιν’ ἄλλην

Αἰήτης προβάλῃσι κακώτερον ἄμμιν ἄεϑλον.»

“Y no me olvidaré de ti en ningún momento de la noche ni del día, si escapo de la muerte, si en verdad huyo indemne hacia la tierra aquea, y si no se le ocurre a Eetes someterme a más tremenda prueba.”

Estas palabras recuerdan el salmo 137, versículo 5, “Si alguna vez me olvidare de ti, oh Jerusalén, que mi mano derecha pierda su habilidad.” También Eneas dice cosas parecidas a la reina Dido en Eneida IV, vv. 332 y siguientes:

“… ego te, quae plurima fando

enumerare uales, numquam, Regina, negabo

promeritam, nec me meminisse pigebit Elissae

dum memor ipse mei, dum spiritus hos regit artus.”

“Yo jamás negaré, reina, los muchos bienes que me enumeras ni me pesará acordarme de Elisa mientras me reste memoria de mí mismo, mientras un aliento vital gobierne estos miembros.”

Son sin duda palabras muy hermosas y parecen salidas del corazón. Además no contienen ese rastro de victimismo que caracteriza al héroe griego. Pero, ¿por qué precisamente ahora la llama Elisa en vez de Dido? Ya no más es Dido; en la hora de marchar se torna Elisa.

A continuación Jasón describe su patria y revela quién fue Ariadna, aunque nos cuenta una versión del mito diferente: dice que quisiera que Eetes aceptara la amistad de Jasón de la misma manera que Minos lo hizo con Teseo, sin embargo a nosotros no nos consta que Minos llegara jamás a tal extremo con el ateniense. Cabe la posibilidad de que Jasón mienta y que cuente una inusitada versión del mito más de acuerdo con sus intereses.

Ahora habla Medea empleando doce versos (1105-1117). Dice que su padre no es de los que entablan acuerdos de amistad y afirma (vv. 1107-1108): “οὐδ’ Ἀριάδνῃ/ ἰσοῦμαι”, “no soy igual que Ariadna”. Le dice que ella siempre se acordará de él y que si llega a enterarse de que él la ha olvidado, será capaz de ir hasta su propio hogar para recordárselo.

Ahora habla Jasón, y aunque habla en modo condicional, por fin le propone que se vaya con ella a su país, donde todo el mundo le estará agradecido, y además será su esposa. Son diez versos 1120-1130. Véase vv. 1128-1130:

“Ἡμέτερον δὲ λέχος ϑαλάμοις ἐνὶ κουριδίοισι

πορσανέεις· οὐδ’ ἄμμε διακρινέει φιλότητος

ἄλλο, πάρος ϑάνατόν γε μεμορμένον ἀμφικαλύψαι.»

“Honrarás nuestro lecho en legítimo matrimonio; nada nos apartará de nuestro amor, hasta que la muerte fijada por el destino nos cubra.”

Medea siente cómo la alegría le inunda el pecho. Ella no le ha pedido nada, sin embargo él le ofrece aquello que más desea. En verdad cuando los dioses quieren acabar con una persona hacen que se cumplan sus deseos. Además, que la muchacha abandone la patria y acabe con Pelias en la lejana Yolcos es parte del designio de Hera. El poeta describe con una sola palabra a la esperanzada doncella: “σχετλίη” (v. 1133), “desgraciada”.

La responsabilidad hizo que Eneas nunca prometiera abiertamente esta futura boda con Dido; sin embargo la reina, en su fantasía, confundió su relación con el extranjero con un verdadero matrimonio. Tiene más pecado Jasón.

El Esónida termina con una última intervención de tres versos en que la exhorta a que se separen, no fuera alguien a sospechar (vv. 1143-45). El estado de Medea se echa de ver perfectamente en el siguiente verso, no es capaz de prestar atención a sus propias criadas, con las que se reúne, porque (v. 1151):

“ψυχὴ γὰρ νεφέεσσι μεταχρονίη πεπότητο.»

“Pues su alma volaba sobre las nubes.”

El efecto del enamoramiento la abstrae de todas las cosas y la torna nefelibata. A su llegada a la ciudad no puede escuchar las preguntas de su hermana Calcíope ni puede formular palabra alguna. Se sienta apenas en un escabel cabe su lecho con la mano izquierda sosteniéndole la mejilla y los ojos humedecidos. Recuerda la escultura de la Musa pensativa, de la que sólo quedan copias romanas del siglo I d.C. pero que se inspiran en una creación helenística de circa 150 a.C. Tenemos una copia de esta maravillosa estatua en Roma, en el museo de la Centrale Elettrica Montemartini; también disponemos de una excelente copia en el Museo del Prado de Madrid, y finalmente en el MAN (Museo Arqueológico Nacional) de Madrid hay una estatua en un gesto muy parecido que representa a la musa Urania en actitud meditativa. El ensimismamiento de la muchacha representada nos recuerda la descripción de Medea y comparten un mismo ambiente de intimidad femenina.

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Estatua romana de Urania [entre 76 y 125 d. C. – Museo Arqueológico Nacional – Madrid – España]

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Statua di Musa: Polimnia [Da originale di età ellenistica – Musei Capitolini Centrale Montemartini – Roma – Lazio – Italia]

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Jasón es recibido por sus hombres con alegría. Al día siguiente manda a la corte de Eetes a Telamón y Etálide donde el rey les entrega los dientes del dragón que hay que sembrar, que son los dientes del mismo dragón que mató Cadmo en la sede de la posterior Tebas. A la caída de la noche Jasón lleva a cabo todos los ritos prescritos por Medea hasta la llegada del alba. El día de la prueba Jasón cumple a la perfección con su misión gracias a las fuerzas extraordinarias que le proporciona el filtro de Medea ante el asombro de todos. Resulta chocante el hecho de que una serie de personajes de divino linaje supiera uncir los bueyes al arado y labrar la tierra (tenemos ejemplos de ello en Ulises y Jasón, por no hablar de Cincinato en la historia de Roma), o el hecho de que Nausícaa, hija del rey Alcínoo y la reina Arete, acudiera a lavar la ropa con sus sirvientas a la desembocadura de un río, nos da cuenta de la cercanía que había en la Antigüedad entre aristócratas y labradores, algo impensable en el siglo XVII, pongo por caso.

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Jacopo di Arcangelo, detto Jacopo del Sellaio – Scene dalla Storia degli Argonauti [ca. 1465 – The Met / The Metropolitan Museum of Art – New York City – New York State – USA] [Source: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436994]

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Santiago Blanco del Olmo

Categories: Hortus Hesperidum

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