Trayendo caos al orden [«Ich bringe Chaos in die Ordnung» / «I bring chaos into order»]

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„Ich bringe Chaos in die Ordnung“ [1]

Annika Döring ist eine deutsche Malerin. Sie hat Philosophie und Kunstgeschichte studiert und sich später als Künstlerin einen Namen gemacht. Ihre Thematik ist sehr einzigartig, da sie, als eine der wenigen Frauen welweit männliche Akte malt. Während traditionell männliche Künstler weibliche Akte malten, wirft diese künstlerische Arbeit neue Fragen nach der jeweiligen Perspektive auf das andere Geschlecht auf. Somit bringt sie, mit dem Philosophen Theodor W. Adorno gesagt, ,,Chaos in die Ordnung» [2].

Aktgemälde gibt es in der gesamten Kunstgeschichte fast ausschließlich als Darstellungen des nackten weiblichen Körpers. Zwar wurde einerseits der Körper des Mannes zum Bild des universellen Menschen stilisiert, wie es etwa bei Leonardo da Vincis „Vitruvianische Mensch“ der Fall ist, andererseits dienten solche Darstellungen kaum als Akte. So handelt es sich zum Beispiel bei Michelangelos „David“, der, gleichwohl unbekleidet, viel mehr Portrait als Akt ist, denn er stellt nicht etwa einfach die Körperlichkeit dar, sondern steht für eine wichtige individuelle Gestalt, dessen Wesen durch das Kunstwerk offenbar werden soll. Aktgemälde hingegen sind als ästhetische oder erotische künstlerische Darstellungen des menschlichen Körpers zu verstehen. Solche Darstellungen gibt es vornehmlich von weiblichen Körpern, wie in Cézannes „Die Badenden“. Dabei ist die individuelle Identität der Dargestellten irrelevant. Eine Transzendenz dieses Verhältnisses zwischen dem reellen Betrachter und dem Sujet gibt es in Manet „Olympia“; die Prostituierte Olympia sieht den Betrachter direkt an und transzendiert durch ihren Blick ihre Verdinglichung. In der künstlerischen Tradition haben sich Akte von Frauenkörpern durchgesetzt, zunächst, weil der Besuch von Kunstakademien Männern vorbehalten war, deren Interesse hauptsächlich der Schönheit des weiblichen statt des männlichen Körpers galt. Vielleicht ließe sich mit Simone de Beauvoir auch sagen, dass die Menschheit männlich ist und der Mann die Frau in Bezug auf sich definiert – und somit eben auch darstellt und gestaltet. Dieses Motiv findet sich bereits in Ovids „Metamorphosen“, personifiziert im Bildhauer Pygmalion.

Männliche Akte sind zwar sehr gefragt, aber kaum erhältlich, weil sie fast niemand malt. Die wenigen Maler, die sich dem Thema widmen, sind in der Regel homosexuelle Männer. Dass nun eine Frau männliche Akte malt ist ein absolutes Novum und wird divers rezipiert. So fragte zuletzt das deutsche Hochglanz-Erotikmagazin „Séparée“ in Anlehnung an ein Interview mit der Künstlerin Annika Döring, ob dies nun eine Provokation, eine Perversion oder Gerechtigkeit sei. Besucher einer Ausstellung äußerten sich ähnlich heterogen; während Frauen sich darüber erfreuten, dass nun endlich auch einmal die Männer objektiviert würden, erfreuten sich die Männer der Annahme ihrer maskulinen Schönheit und darüber, endlich auch einmal die entsprechende Aufmerksamkeit zu bekommen.

Annika Döring selbst zeigt sich sowohl überrascht als auch amüsiert darüber, dass männliche Akte überhaupt provozieren. Zunächst geht es ihr nur darum, schöne Bilder zu malen. Dabei sind die gestalterischen Herausforderungen, einen männlichen Akt künstlerisch umzusetzen ganz anders als die gestalterischen Herausforderungen, einen weiblichen Akt künstlerisch umzusetzen. Schön ist dies insbesondere für all jene Menschen, die bislang vergeblich nach männlichen Akten gesucht haben und die nun fündig werden.

Auf Basis ihres philosophischen Hintergrundes bezieht sich Annika Döring auf Theodor W. Adorno, demzufolge es Aufgabe des Künstlers ist, Chaos in die Ordnung zu bringen. Dies gelingt der weiblichen Künstlerin mit ihren männlichen Akten, und vielleicht gibt dieses – im traditionellen Sinne – chaotische intersexuelle Verhältnis von Künstlerin und Kunstwerk auch auf breiter Ebene Anstoß, das Verhältnis der Geschlechter neu zu reflektieren.

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“I bring chaos into order”

Annika Döring is a German painter. She has studied philosophy and art history and later has become popular as an artist herself. Her topic is very unique, because, so far as known, she is the first woman to paint male nudes.

In the entire history of art, nude paintings exist almost exclusively as representations of the naked female body. On the one hand, the body of the man was stylized into the image of the universal human being, as is the case with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, on the other hand, such representations hardly are to be seen as nudes. For example, Michelangelo’s David, that is undressed, but nevertheless more a portrait than a nude, because it does not simply represent the body of a human being, but stands for an important individual person, the essence of which is to be revealed by the artwork. Nudes, on the contrary, are to be understood as aesthetic or erotic artistic representations of the human body. Such representations normally only exist of female bodies, as in Cézanne’s The Bathers. The individual identity of the tapestried person is irrelevant when it comes to nude paintings. There is a transcendence of this relationship between the real viewer and the painted nude in Manet`s Olympia; the prostitute Olympia looks the viewer straight in the eye and transcends her objectification through her gaze. In the artistic tradition, acts of female bodies have prevailed, initially because attendance at art academies once was reserved for men. And mens´ main interest was the beauty of the female rather than the male body. Perhaps it could also be said with Simone de Beauvoir that humanity is male and that men define women in relation to themselves – hence also decide how they picture them. This motif can already be found in Ovid’s Metamorphoses, personified in the sculptor Pygmalion.

Male nudes are in high demand, but also hardly available because almost nobody paints them. The few painters who deal with the subject are usually homosexual men. The fact that now a woman is paints male nudes is an absolute novelty and diversely received. In response to an interview with the artist Annika Döring, the German glossy erotic magazine «Séparée» recently asked whether this was provocation, perversion or justice. Visitors to an exhibition expressed similar heterogeneity; while women enjoyed the fact that men were finally being objectified, men enjoyed the response to their masculine beauty as well as finally getting the appropriate attention for it.

Annika Döring herself is both surprised and amused that male nudes are provocative at all. To her, it is, first of all, all about painting beautiful pictures. The design challenges to implement a male nude artistically are very different from the design challenges to implement a female nude artistically. It is particularly nice for all those people who have so far searched in vain for male nudes and who are now finding what they are looking for.

Based on her philosophical background, Annika Döring refers to Theodor W. Adorno, according to which it is the artist’s task to bring chaos into order. The female artist achieves this with her male nudes, and perhaps this – in the traditional sense – chaotic intersexual relationship between artist and her work of art also gives a broad impetus to reflect on the relationship between the sexes.

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«Traigo caos al orden»

Annika Döring es una pintora alemana. Estudió filosofía e historia del arte y luego se hizo un nombre como artista. Su tema es único porque, hasta donde se sabe, es la primera mujer en pintar desnudos masculinos.

En toda la historia del arte, las pinturas de desnudos existen casi exclusivamente como representaciones del cuerpo femenino. Por un lado, el cuerpo del hombre fue estilizado a la imagen del ser humano universal, como es el caso del «Hombre de Vitruvio» de Leonardo da Vinci; por otro lado, tales representaciones difícilmente sirvieron como desnudos. Por ejemplo, el David de Miguel Ángel, que, sin embargo, está desnudo, es mucho más un retrato que una desnudo, porque no representa simplemente la fisicalidad, sino que representa una forma individual importante, cuya esencia debe ser revelada por la obra de arte. Por otro lado, las pinturas de desnudos deben entenderse como representaciones artísticas estéticas o eróticas del cuerpo humano. Tales representaciones existen principalmente de cuerpos femeninos, como en Las grandes bañistas de Cézanne. La identidad individual de lo representado es irrelevante cuando ello se vierte como figuras desnudas. Hay una trascendencia de esta relación entre el espectador real y el sujeto en la Olympia de Manet; la prostituta Olympia mira directamente al espectador y trasciende su objetivación a través de su mirada. En la tradición artística, han prevalecido los actos de cuerpos femeninos, inicialmente porque la asistencia a academias de arte estaba reservada para hombres. El interés principal de los hombres era la belleza del cuerpo femenino en lugar de la del masculino. Quizás también se podría decir con Simone de Beauvoir que la humanidad es masculina y que el hombre define a las mujeres en relación con ellas mismas y, por lo tanto, también las conforma, las configura. Este motivo ya se puede encontrar en las Metamorfosis de Ovidio, personificado en el escultor Pigmalión.

Los desnudos masculinos tienen una gran demanda, pero apenas están disponibles porque casi nadie los pinta. Los pocos pintores que tratan el tema suelen ser hombres homosexuales. El hecho de que una mujer ahora esté pintando desnudos masculinos es una novedad absoluta y es ampliamente recibido. En respuesta a una entrevista con la artista Annika Döring, la brillante revista erótica alemana Séparée preguntó recientemente si esto era provocación, perversión o justicia. Los visitantes de una exposición expresaron una heterogeneidad similar; mientras que las mujeres disfrutaban el hecho de que los hombres finalmente estaban siendo objetivados, los hombres disfrutaban aceptando su belleza masculina y finalmente obteniendo la atención adecuada.

La propia Annika Döring está sorprendida y le resulta divertido que los desnudos masculinos sean provocativos. En primer lugar, se trata de pintar hermosos cuadros. Los desafíos de diseño para realizar artísticamente un desnudo masculino son muy diferentes a los desafíos de diseño para hacerlo con uno femenino. Esto es particularmente bueno para todas aquellas personas que, hasta ahora, habían buscado en vano representaciones de desnudos masculinos y que ahora lo están encontrando.

De acuerdo con su formación filosófica, Annika Döring remite a Theodor W. Adorno, según el cual es tarea del artista poner en orden el caos. La artista femenina logra esto con sus desnudos masculinos, y quizás esta caótica relación intersexual entre artista y obra de arte – en el sentido tradicional- proporciona también un importante impulso para reflexionar sobre la relación entre los sexos.

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Annika Döring

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Fußnote

[1] Adorno, Theodor: Minima Moralia. 1962. Frankfurt am Main. S. 298.

[2] Ibid.