Las alas de Atenea – Literatura comprometida: una mirada desde el feminismo – Aurora Gámez Enríquez

Las alas de Atenea – Literatura comprometida: una mirada desde el feminismo – Aurora Gámez Enríquez

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Las alas de Atenea – Literatura comprometida: una mirada desde el feminismo

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Las alas de Atenea – Literatura comprometida: una mirada desde el feminismo

Jean-Paul Sartre en ¿Qué es literatura? hace un llamamiento a sus contemporáneos, les exige una ética donde elección, responsabilidad, compromiso y libertad estén irremediablemente conectados. Propone contribuir a cambiar la sociedad, al ser humano y la concepción que este tiene de sí mismo. Nos dice que uno de los principales motivos de la creación artística es la necesidad de sentirnos esenciales en relación al mundo. Solo hay arte por y para las demás personas. Toda la literatura es un llamamiento, un pacto de generosidad mutua. Nos dice que escribir es un ejercicio de libertad.

Vargas Llosa habla del compromiso desde la creación. La literatura no es una actividad gratuita, es una forma de acción, un compromiso social, político y moral.

Las autoras fueron criticadas duramente en la literatura por Quevedo en La culta latiniparla, Lope La Dama Boba, Calderón No hay burlas con el amor…  A pesar de la falta de libertad intelectual de las mujeres y su trato discriminatorio algunas escritoras sabias transcendieron como Teresa de Jesús (s. XVI) y Sor Juana Inés de la Cruz (s. XVII).

En el siglo de las luces (s. XVIII) los ilustrados son de la opinión de que la mujer participe. El despotismo ilustrado precisaba de mujeres responsables para construir modelos de sociedad. Pero mujeres tradicionales: buenas esposas porque el matrimonio estaba en crisis, buenas madres porque había necesidad de crecimiento demográfico. Hogar, familia y maternidad eran los pilares de la Ilustración.

El Romanticismo nació de una sociedad burguesa, su literatura transmite sentimientos de aislamiento, marginación, soledad y angustia. Más tarde, el Realismo se presenta con actitud crítica ante la sociedad, más radical con el Naturalismo. Las tendencias hacia “el arte por el arte” y el movimiento simbolista era como volver la espalda a una realidad insatisfactoria para refugiarse en mundos bellos y sugestivos.

En el siglo XX, las cosas no varían sustancialmente, se sigue en un ciclo cultural que se abrió en el Romanticismo. Las actitudes más notorias son el existencialismo, “el sentimiento trágico de la vida”. La expresión literaria de tal angustia será visible a principios de siglo y en las cercanías de las dos grandes guerras (o de la Guerra Civil, en España) pero es producto de un mundo desnaturalizado que “nos lleva nadie sabe dónde” (Kafka). La esperanza religiosa puede ser una respuesta a la angustia. La fe podrá dar sentido a la vida y llevará a exaltar los valores espirituales frente a un mundo materializado. Pero también nos hallaremos a veces ante una religiosidad conflictiva, dramática (desde Unamuno). La literatura comprometida, de testimonio y denuncia, protesta social y política. El Modernismo, Decadentismo, son posturas “escapistas” que vuelven la espalda a las realidades angustiosas. Son posturas de evasión hacia el pasado, o hacia horizontes exóticos o refinados, que vemos hasta ciertas tendencias cercanas como son “novísimos” y “posmodernos”… El esteticismo puede ser otra forma de escapar de la realidad gris; pero también puede ser una forma de rebeldía a su modo: un reivindicar la belleza contra la mediocridad “burguesa”. Otras formas de arte puro reivindican la belleza como curación o alivio de la angustia.

Las mujeres que destacan entre las corrientes experimentales de posguerra son Margarite Yourcenar, representante de la “nueva novela” francesa, y Simone de Beauvoir, filosofa 1947 “El segundo sexo”. En la novela del 27, de la vanguardia lo social encontramos a Rosa Chacel (Estación de ida y vuelta 1930). La Generación del 50 con Ana Mª Matute, Carmen Martín Gaite novela social (51-62). En los años 70  tenemos la literatura de Lourdes Ortiz con “Luz de la memoria”, Ana Mª Moix y Esther Tusquets. En los últimos años del siglo XX existe un abandono de lo vanguardista y rechazo de consignas, parece encajar con el llamado espíritu posmoderno. Existe una diversidad de tendencias individuales. Se pueden destacar: Adelaida García Morales “El Sur” (1985), Soledad Puértolas, Rosa Montero, Cristina Fernández Cubas, Pilar Pedraza, Montserrat Roig y Carmen Riera. La historia de las poetas españolas de 1936 destaca Ernestina Champourcín (1906) y Ángela Figuera (Bilbao,1902-1984) ha sido paralela a los demás géneros literarios. En los años 70: Ana Mª Moix, Blanca Andreu, Julia Castillo, Ana Rossetti, Mª Carmen Pallarés, Juana Castro, Fanny Rubio, Luisa Castro, Mª Victoria Atencia, Rosa Romojaro, Aurora Luque, Amparo Amorós… se podría añadir una lista de hasta 300 nombres que han surgido en esta última década. Se observa una tendencia al intimismo y las formas tradicionales alejándose así del vanguardismo más estridente. En Málaga contamos con las narradoras: Isabel Anaya, Montserrat Claros, Carmen Enciso, Silvia Grijalba, Presina Pereiro y Herminia Luque con libros publicados recientemente. Narradoras de su tiempo, contemporáneas, conscientes de las dificultades de la creación literaria apostando por sus sueños. Sus libros están en las librerías esperando ser leídos, disfrutados, contados. Este es el camino.

Concluyo este artículo alentando a la lectura y la búsqueda del conocimiento con pensamiento crítico. Podemos y debemos usar un lenguaje, que no subordine, no oculte, no infravalore, no excluya ni quite la palabra a la mujer de manera vejatoria, en definitiva, un lenguaje igualitario. Las narradoras, contadoras de cuentos, poetas y artistas estamos en esta apuesta con la vida y con el lenguaje. ¡Contad con nosotras! Por sus escritos las conoceréis.

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Aurora Gámez Enríquez

Delegada de ACE Andalucía por Málaga

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